作者：黃意鈞

 

 

緣起：會議中的視覺實踐工作者

 

“說到會議，你會想到會議中的哪些角色呢？”

首先必定要有的是 “參與者”，此外可能還會有 “主席” 或 “會議主持人” 這樣的角色。如果是對於會議有更多認識的朋友，可能還會想到 “引導者”（facilitator），也就是在會前設計流程，並且在會議中帶領討論，支持所有與會者針對他們所關心的重要議題能夠有深入的對話、形成共識並形成決策的角色。除了上述角色以外，有時候你還可能會在會議中看到一個特別的角色，他們會運用藝術手法，把會場中所發生的事情轉化為視覺圖像，而且他們在某些場合甚至可能會比引導者更常見，例如你可能會在些大型會議或論壇看到他們的身影。在這些視覺實踐工作者當中，有些人會把自己的角色稱為敘畫者（scribe），有的則是稱自己為圖像紀錄者（graphic recorder）。

當我在以引導者的身份為客戶帶領工作坊時，有時候會與上述這些視覺實踐工作者們合作。每次看到他們的工作情形，總是會讓我好奇他們到底是怎麼把他們的所見所聞化為圖像。幸運的是，今年三月中，好友 Jayce Pei Yu Lee 與 Crystal Huang 出版了一本視覺實踐領域的重要著作《生成式敘畫 — 21世紀的社會藝術》（以下簡稱《生成式敘畫》），作者是資深視覺實踐工作者 Kelvy Bird。她在書中不僅分享了她的實踐背後的理論與框架，也分享了她的實踐經驗與反思，讓我這個對於視覺實踐感到好奇的門外漢，更能夠瞭解她是怎麼理解（make sense of）這個世界的。

在這篇文章當中，首先我會談到 “什麼是敘畫” 以及 “敘畫與圖像紀錄的區別”，接著我會介紹 “生成式敘畫”。這部分的主要內容都是來自于《生成式敘畫》一書，並且加上我個人的解讀。在完成對於敘畫的基本介紹之後，我會談到 “如何學習敘畫”，希望可以説明像我一偏向邏輯思考、對於敘畫有興趣的朋友能夠更快地上手，當中我也會試圖拆解敘畫的心理過程。

 

 

敘畫、圖像紀錄與生成式敘畫

 

 

在《生成式敘畫》中，作者是這麼介紹敘畫與圖像紀錄的：

敘畫（scribing）：以文字與圖畫呈現人們的談話內容，以及內容之間的連結，藉此幫助人們產出新的洞見，進而能夠促進學習、記憶以及支持決策。圖像紀錄（graphic recording）：通常是直接將文字與圖畫配對呈現出字面意思，它的目的是鏡像呈現並畫出內容。

從上面的描述，我認為敘畫與圖像紀錄最大的區別在於 “目的“。就創作內容而言，兩者的基本組成都是文字與圖畫。然而，圖像紀錄的目的在於如實呈現人們的談話內容，而敘畫除了記錄談話內容以外，還希望可以發揮引發思考、引導對話的功能。

 

 

儘管如此，由於視覺實踐領域的發展歷程，以及這個領域在專有名詞使用上的演變，我認為敘畫與圖像紀錄之間在實務上的區別可能沒那麼黑白分明。例如2014年當我開始接觸視覺實踐時，臺灣的視覺實踐社群主要是使用 “圖像紀錄”（或 “視覺圖像紀錄”）來指稱自己的視覺實踐，直到《生成式敘畫》出版後，我才比較常聽到 “敘畫” 這個說法。因此，即使一位元視覺實踐者用 “圖像紀錄” 來作為其專業的標籤，他可能還是會有 “想要以圖像紀錄作品引導團體對話” 的意圖，也就是說他的視覺實踐可能還是會有敘畫的內涵。

 

那麼，什麼是 “生成式敘畫”（generative scribing）呢？ 

當敘畫者在工作時，他可能會有幾個不同的模式，例如他可能會緊貼會議中人們談話的內容，聽到什麼就把什麼畫下來；有時候他可能會把聽到的內容進行詮釋，進而組織成有意義的故事；此外，他還可能更進一步地凸顯不同對話內容的關聯，藉此幫助與會者對於他們所處的情境，有更為整體性的理解。

 

在上述這些模式當中，敘畫者的主觀意識，是在 “主動抓取” 場域中的所發生的事物或與談話內容，並且呈現在畫面上。

當敘畫者處在生成式敘畫的模式時，此時他的內在狀態會變得和場域達成深度連結，並且讓他的主觀意識稍微 “後退一點”，不再是積極地想要把自己聽到的內容或詮釋出的意義呈現出來，而是讓場域中 “想要被看見” 的事物以視覺方式呈現出來。相較於其他模式的敘畫，敘畫者在此模式所感受到的，是某個湧現於場域中的事物 “飛進” 敘畫者，並且經由敘畫者的畫筆顯現於世間。

就像是一群人在進行“深度匯談”的時候，由於人們之間的深度連結，有人可能會剛好說出別人想要說的話，或是發現自己想要說的話被別人說出來了。生成式敘畫也是類似這樣的狀態，有些想法可能是潛藏在參與者的心中或底層意識而沒有被說出來，但是卻敘畫者畫出來了！

 

 

如何學習敘畫

 

在開始認識敘畫的內涵之後，我發現要掌握敘畫可能會有兩個挑戰，其中一個是 “如何把想法轉化為圖像”，這包括線條、顏色、符號、圖案的使用與搭配，另一個挑戰則是關於引導的專業，也就是要能夠聆聽、判斷場域中需要什麼樣的支援，人們的對話才能夠持續推進。

對我來說，第一個挑戰顯然是比第二個還要大的。然而，在參加過 Jayce 與 Crystal 所帶領的分享活動，以及看過不同的敘畫作品之後，我的一個心得是：

要畫出能夠帶來啟發的敘畫作品，畫得 “美” 並不是必要條件。甚至有時候把圖案畫得 “太美、太可愛”，反而比較無法帶來啟發。

此外，我也認為要克服前述兩個挑戰，擁有一套實踐模型是重要的，因為這套實踐模型不僅可以指引敘畫的過程，也能幫助想要深入敘畫的朋友有意識地深化自己的實踐。

 

為了幫助有興趣深入敘畫並且與我有相似學習風格的朋友學習敘畫，同時說明模型的重要性，我試著運用 ORID 的框架來解構敘畫的心理過程，並且製成下表。

在這張表當中，第一個欄位是 ORID 四個不同的思考階段，其中 O 與 R 相當於搜集資訊，O 是觀察外在世界，R 則是觀察內在的身心反應；I 是消化理解從外在及內在搜集到的資訊，並且提取意義；D 則是決定要如何作畫。

第二個欄位則是針對每一個階段所設計的焦點問句，藉此引導自身在敘畫過程中的思考。這些問句並不是固定不變的，隨著讀者對於敘畫的理解越來越深入，可能會設計出更細緻的焦點問句。

第三個欄位元則是關於模型在不同階段需要發揮的指引功能，想要深入敘畫的朋友可以閱讀《生成式敘畫》當中介紹“實踐模型”的章節，嘗試判斷作者所介紹的模型是在哪個（或哪幾個）階段發揮作用。此外，如果想要更進一步發展自己的敘畫方法論，也可以看看還有哪些其他的模型也能夠支援敘畫的過程。

 

 

結語

以上是我對於敘畫的粗淺介紹，以及用比較結構化的方式闡述對於敘畫過程的理解，希望可以幫助像我一樣偏 “理性腦” 的朋友靠近敘畫的大門。對於敘畫想要進一步認識、學習的朋友，如果這篇文章已經帶給了你一點點啟發，那我會相信你一定可以從《生成式敘畫》這本書，獲得更深刻的啟發與收穫！